{"id":21074,"date":"2025-04-10T17:00:13","date_gmt":"2025-04-10T15:00:13","guid":{"rendered":"https:\/\/agbw.org\/?p=21074"},"modified":"2025-04-10T10:39:13","modified_gmt":"2025-04-10T08:39:13","slug":"jean-jansem-der-chronist-des-medz-yeghern","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/agbw.org\/am\/2025\/jean-jansem-der-chronist-des-medz-yeghern\/","title":{"rendered":"Jean Jansem: Der Chronist des Medz Yeghern"},"content":{"rendered":"

Jean Jansem:
\nDer Chronist des Medz Yeghern<\/div><\/h1><\/div>

Ein franz\u00f6sisch-armenischer Maler
\nzwischen Trauma und Transzendenz<\/div><\/h2><\/div>

Von Pfr. Dr. Diradur Sardaryan<\/em><\/p>\n

Vor einem tiefblauen Hintergrund schweben verzerrte Gestalten wie Geister zwischen Leben und Tod \u2013 K\u00f6rper ohne Gewicht, doch schwer beladen mit Leid. In „Blaues Massaker“ (1999), einem der ersch\u00fctterndsten Gem\u00e4lde aus Jean Jansems „Massacres“-Serie, manifestiert sich die Essenz seines Sp\u00e4twerks: die Verwandlung pers\u00f6nlichen Traumas in universelle Kunst. Der franz\u00f6sisch-armenische Maler, geboren als Hovhannes Semerdjian (1920-2013), hat mit diesem Zyklus nicht nur ein k\u00fcnstlerisches Meisterwerk geschaffen, sondern auch eine visuelle Sprache f\u00fcr das Unsagbare \u2013 den V\u00f6lkermord an den Armeniern, der bis heute im Schatten der Geschichte steht.<\/em><\/p>\n

Vom Trauma zur Transzendenz<\/h3>\n

Als die Familie 1922 nach der griechischen Niederlage im griechisch-t\u00fcrkischen Krieg Seuleuze verlassen musste, war Jansem erst drei Jahre alt. Diese fr\u00fchesten Eindr\u00fccke, verschwommen wie ein Albtraum, sollten seine k\u00fcnstlerische Vision f\u00fcr immer pr\u00e4gen \u2013 auch wenn es Jahrzehnte dauern w\u00fcrde, bis er den Mut fand, sie auf die Leinwand zu bannen.<\/p>\n

Nach der Flucht \u00fcber Thessaloniki erreichte die Familie 1931 Frankreich, wo der junge Hovhannes in Issy-les-Moulineaux aufwuchs. In Paris studierte er an der \u00c9cole des Arts D\u00e9coratifs und entwickelte einen Stil, der ihn in die N\u00e4he der franz\u00f6sischen Expressionisten r\u00fcckte, doch mit einer ganz eigenen melancholischen Note. Anders als seine Zeitgenossen Bernard Buffet oder Francis Gruber, mit denen er oft verglichen wird, verband Jansem die expressionistische Formensprache mit einer zur\u00fcckhaltenderen Farbpalette und einer tieferen psychologischen Durchdringung seiner Figuren.<\/p>\n

Kunsthistorische Einordnung eines Au\u00dfenseiters<\/h3>\n

In der Nachkriegskunst Frankreichs nahm Jansem eine Sonderstellung ein. W\u00e4hrend die abstrakte Kunst dominierte und sp\u00e4ter die Nouveaux R\u00e9alistes und Popart die Szene beherrschten, blieb er der figurativen Malerei treu \u2013 ein Anachronismus, der paradoxerweise zu seiner Zeitlosigkeit beitr\u00e4gt. Die franz\u00f6sische Kritik ordnete ihn der „Mis\u00e9rabilisme“-Str\u00f6mung zu, einer Richtung, die sich den Randst\u00e4ndigen der Gesellschaft widmete. Doch anders als bei seinen Kollegen war Jansems Interesse an den „Elenden“ nicht soziologisch, sondern existenziell motiviert.<\/p>\n

Seine Technik zeichnet sich durch eine pr\u00e4zise, oft fast zeichnerische Linienf\u00fchrung aus, die seine Figuren klar konturiert. Dar\u00fcber legt er transparente Farbschichten, die den Gestalten eine schwebende Pr\u00e4senz verleihen. Besonders charakteristisch ist seine Behandlung des Raums \u2013 die Figuren existieren oft in einer Art Vakuum, ohne klar definierte Umgebung, was ihre innere Isolation noch verst\u00e4rkt. Diese formale Strategie erreicht in der „Massacres<\/em>„-Serie ihren H\u00f6hepunkt, wo die blauen und grauen Hintergr\u00fcnde zu metaphysischen R\u00e4umen werden, in denen die Zeit stillsteht.<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/div>
<\/i><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div>

Der sp\u00e4te Mut zur Erinnerung<\/h3>\n

Erst im hohen Alter wagte Jansem die k\u00fcnstlerische Auseinandersetzung mit dem V\u00f6lkermord, der sein Leben und das seiner Familie so tiefgreifend gepr\u00e4gt hatte. Diese Worte werfen ein bezeichnendes Licht auf die psychologische Last, die er sein Leben lang trug. Erst zwischen 1998 und 2001, im Alter von fast 80 Jahren, schuf er die 34 Gem\u00e4lde umfassende „Massacres<\/em>„-Serie.<\/p>\n

Diese sp\u00e4te Konfrontation mit dem Trauma seiner Kindheit markiert nicht nur einen k\u00fcnstlerischen H\u00f6hepunkt, sondern auch eine pers\u00f6nliche Katharsis. Die jahrzehntelange Verz\u00f6gerung l\u00e4sst sich als notwendiger Reifungsprozess verstehen \u2013 Jansem musste erst die technischen und emotionalen Mittel entwickeln, um dem Grauen Form zu geben, ohne von ihm \u00fcberw\u00e4ltigt zu werden. Im Vergleich zu Pablo Picassos ber\u00fchmtem „Guernica“ (1937), das unmittelbar auf die Bombardierung der baskischen Stadt reagierte, ist Jansems „Massacres<\/em>“ eine langverz\u00f6gerte Antwort, die gerade durch diese zeitliche Distanz eine besondere Tiefe gewinnt.<\/p>\n

Die visuelle Sprache des Gedenkens<\/h3>\n

Die „Massacres<\/em>„-Serie unterscheidet sich stilistisch von Jansems fr\u00fcheren Werken durch ihre noch radikalere Formsprache. Die K\u00f6rper sind st\u00e4rker verzerrt, die Komposition dichter, die emotionale Intensit\u00e4t gesteigert. Besonders auff\u00e4llig ist die dominierende Farbgebung \u2013 ein k\u00fchles, gespenstisches Blau, das die Szenen in eine unwirkliche, jenseitige Atmosph\u00e4re taucht. Diese chromatische Entscheidung schafft eine paradoxe Wirkung: Sie \u00e4sthetisiert das Grauen und macht es dadurch erst ertr\u00e4glich f\u00fcr den Betrachter, ohne es zu verharmlosen.<\/p>\n

In „Deportation“ (2000-2001) verdichtet Jansem die Erfahrung des Vertreibungsmarsches zu einer beklemmenden Prozession gesichtsloser Gestalten. Die Figuren verschmelzen zu einer kollektiven Einheit, was sowohl das Ausma\u00df der Trag\u00f6die als auch die Entmenschlichung der Opfer visualisiert. Durch subtile Variationen in Haltung und Gestik individualisiert er dennoch einzelne Figuren \u2013 ein k\u00fcnstlerisches Verfahren, das an mittelalterliche Darstellungen des Totentanzes erinnert, jedoch mit einer modernistischen Formensprache.<\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div><\/div>
<\/i><\/div>
<\/i><\/div><\/div><\/div>
<\/div><\/div>

Rezeption und kulturelle Resonanz<\/h3>\n

Die erste umfassende Ausstellung der „Massacres<\/em>„-Serie fand 2001 im Centre Culturel Calouste Gulbenkian in Paris statt und l\u00f6ste sowohl in der franz\u00f6sischen Kunstwelt als auch in der armenischen Diaspora starke Reaktionen aus. Die franz\u00f6sische Tageszeitung „Le Monde“ sprach von einem visuellen Testament, das die Grenzen zwischen pers\u00f6nlicher Erinnerung und kollektivem Ged\u00e4chtnis aufhebt. Bemerkenswert ist auch die Resonanz in Japan, wo Jansem bereits seit den 1970er Jahren eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Wertsch\u00e4tzung genie\u00dft \u2013 zwei Museen in der Pr\u00e4fektur Nagano sind ausschlie\u00dflich seinem Werk gewidmet. Diese transkulturelle Anschlussf\u00e4higkeit seiner Kunst verdeutlicht ihre universelle Dimension.<\/p>\n

Die Schenkung der gesamten Serie an das Genozid-Museum in Eriwan im Jahr 2001 war ein Akt von hoher symbolischer Bedeutung. Bei seinem Besuch in Armenien auf Einladung des damaligen Pr\u00e4sidenten Robert Kocharyan vollzog Jansem damit eine Art k\u00fcnstlerische Heimkehr. Die Werke wurden bis 2013 in einem eigenen Saal des Museums ausgestellt und zogen zahlreiche Besucher an, bevor sie in die Archive \u00fcbergingen \u2013 ein Umstand, der angesichts ihrer Bedeutung kritische Fragen aufwirft.<\/p>\n

Zwischen zwei Welten \u2013
\nein Leben in der Diaspora<\/h3>\n

Jansems lebenslange Spannung zwischen seinen armenischen Wurzeln und seiner franz\u00f6sischen Wahlheimat pr\u00e4gte sein Selbstverst\u00e4ndnis. Die Erfahrung der Diaspora und das Leben zwischen zwei Kulturen pr\u00e4gten sein Selbstverst\u00e4ndnis. Als K\u00fcnstler mit armenischen Wurzeln in Frankreich bewegte er sich zeitlebens zwischen verschiedenen Welten. Diese Erfahrung der Entwurzelung teilte er mit vielen \u00dcberlebenden des V\u00f6lkermords und ihren Nachkommen. In seinem Werk wird sie zu einer existentiellen Metapher f\u00fcr die menschliche Condition \u2013 ein Thema, das weit \u00fcber den armenischen Kontext hinausweist.<\/p>\n

Seine internationale Anerkennung manifestierte sich in zahlreichen Auszeichnungen, darunter der Prix Populiste (1951), der Prix Antral (1953), die Aufnahme in die franz\u00f6sische Ehrenlegion (2003) und der Ehrenorden Armeniens (2010). Dennoch blieb er in gewisser Weise ein Au\u00dfenseiter des Kunstbetriebs \u2013 zu eigenst\u00e4ndig f\u00fcr eindeutige Kategorisierungen, zu tiefgr\u00fcndig f\u00fcr oberfl\u00e4chliche Rezeption.<\/p>\n

Ein universelles Verm\u00e4chtnis<\/h3>\n

Als Jean Jansem am 27. August 2013 in Clamart bei Paris starb, hinterlie\u00df er ein Werk, das weit \u00fcber nationale oder historische Grenzen hinausreicht. Seine „Massacres<\/em>„-Serie ist mehr als eine k\u00fcnstlerische Aufarbeitung des armenischen V\u00f6lkermords \u2013 sie ist eine universelle Reflexion \u00fcber menschliches Leid, Erinnerung und Transzendenz. In einer Zeit, in der die Relativierung historischer Verbrechen wieder zunimmt, erinnern uns Jansems Gem\u00e4lde an die ethische Dimension der Kunst.<\/p>\n

Jansems k\u00fcnstlerisches Schaffen l\u00e4sst sich als ein fortw\u00e4hrendes Bezeugen verstehen \u2013 eine Transformation pers\u00f6nlicher und kollektiver Geschichte in eine universelle visuelle Sprache. In diesem Sinne hat er seiner armenischen Herkunft, seiner franz\u00f6sischen Wahlheimat und der Weltkunst ein unsch\u00e4tzbares Geschenk hinterlassen \u2013 Bilder, die das Unaussprechliche in eine Sprache \u00fcbersetzen, die jenseits aller Worte verstanden werden kann. Seine Kunst \u00fcberwindet das Paradoxon des Gedenkens: Sie macht das Vergangene gegenw\u00e4rtig, ohne seine Fremdheit zu leugnen, und verwandelt pers\u00f6nliches Trauma in kollektive Erinnerung, ohne seine Intimit\u00e4t zu verletzen.
\n–
\nWeitere Infos:
\nhttps:\/\/jansem.ch\/jean-jansem<\/a>
\nhttps:\/\/webmuseo.com\/ws\/jeanjansem<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>

<\/div><\/div>
\n
\n

Gedenkveranstaltung am 24. April<\/a><\/p>\n<\/blockquote>\n